Soy Diseñadora de Indumentaria, pero mi forma de entender el diseño va más allá de la prenda. Cada proyecto puede convertirse en un universo propio, donde las ideas toman distintas formas y cada elemento encuentra su lugar dentro de una misma narrativa.
Mi proceso parte de la curiosidad y de la necesidad de entender antes de crear. Observar, investigar, hacer preguntas y recorrer distintas referencias me permite profundizar en una búsqueda y descubrir posibilidades que quizás no aparecen en una primera mirada. La investigación funciona como un espacio abierto: amplía, pone en perspectiva y permite que el concepto se construya y encuentre su dirección a medida que avanza el proyecto.
A partir de ahí, busco ordenar, cuestionar y tomar decisiones con intención. Traducir una idea implica entender qué quiere comunicar y encontrar la forma en que cada elemento puede contribuir a ello. Trabajo para que las decisiones visuales, materiales y narrativas no sean independientes, sino que respondan a una misma lógica y construyan un conjunto coherente.
Cada proyecto puede requerir un lenguaje diferente. Una imagen, una sensación, una investigación o una necesidad concreta pueden ser el punto de partida; lo importante es encontrar la manera de traducir aquello que se quiere decir en una forma que tenga sentido.
¿Cómo es posible que aquello que nos resulta naturalmente propio termine desplazado?
Como proyecto final de la carrera, la colección parte de esta pregunta. Con el paso del tiempo, las normas, expectativas y formas aprendidas de encajar pueden alejarnos de una manera más genuina de sentir, crear y expresarnos, hasta volver extraño aquello que alguna vez nos fue natural.
Frente a esa distancia, la propuesta busca volver sobre lo propio sin intentar regresar al pasado. La infancia aparece como referencia a ese estado de espontaneidad y libertad, mientras la memoria abre la posibilidad de reencontrarse con aquello que permanece. El color, entendido como lenguaje de expresión emocional, permite hacer visible lo que no siempre puede decirse con palabras. Así, aquello que en un primer momento puede sentirse extraño también resulta familiar: la colección propone reconocer lo extraño como propio y encontrar, en esa reconciliación, una forma auténtica de existir.
La investigación sobre color, emoción, memoria e identidad dio lugar a una extensa experimentación textil. La psicología del color funcionó como punto de partida para explorar distintas relaciones cromáticas, mientras la búsqueda de materiales permitió comprender cómo cada superficie modificaba la percepción del color y su expresión.
A través de pruebas de color, combinaciones y sublimados, se desarrollaron múltiples variantes sobre los textiles seleccionados hasta encontrar las relaciones precisas para cada material. El proceso convirtió la investigación conceptual en decisiones concretas de producto, construyendo un lenguaje cromático propio para la colección.
Research into color, emotion, memory and identity led to extensive textile experimentation. Color psychology served as the starting point for exploring different chromatic relationships, while the search for materials made it possible to understand how each surface changed the perception of color and its expression.
Through color tests, combinations and sublimation prints, multiple variations were developed on the selected textiles until the right relationships were found for each material. The process turned conceptual research into concrete design decisions, building a chromatic language of its own for the collection.
La experimentación se extendió a estampas, texturas, transparencias y superposiciones, explorando distintas formas de hacer visible la multiplicidad que atraviesa el concepto. Cada recurso fue desarrollado en relación con los materiales y con su comportamiento sobre la prenda, buscando que lo visual y lo material construyeran una misma expresión.
El resultado surge de un proceso de prueba y ajuste en el que la exploración no fue un paso previo al diseño, sino parte de su propia construcción.
The experimentation extended to prints, textures, transparencies and layering, exploring different ways of making visible the multiplicity that runs through the concept. Each resource was developed in relation to the materials and to how they behave on the garment, so that the visual and the material would build a single expression.
The result comes from a process of testing and adjusting, in which exploration was not a step prior to design, but part of its very construction.
La colección reúne quince prendas desarrolladas a partir de una búsqueda simultánea de color, texturas, estampados y moldería. Estas exploraciones se fueron transformando entre sí hasta construir el lenguaje visual y material de la colección. Las estampas incorporaron también obras de arte como referencias e inspiración.
Los prototipos permitieron llevar estas búsquedas al cuerpo y ajustar cada diseño hasta alcanzar su resolución definitiva. De las quince prendas, cuatro fueron materializadas por condensar especialmente la identidad y complejidad de la colección.
The collection brings together fifteen garments developed through a simultaneous exploration of color, texture, print and patternmaking. These explorations kept transforming one another until they built the visual and material language of the collection. The prints also drew on works of art as references and sources of inspiration.
The prototypes made it possible to bring these explorations onto the body and refine each design until it reached its final resolution. Of the fifteen garments, four were produced because they especially condense the identity and complexity of the collection.
Chaqueta corta de cuerpo recto y delantero asimétrico, abierto desde el cuello. Confeccionada en un sastrero pesado, presenta mangas de gran volumen construidas a partir de recortes verticales e inserciones romboidales que generan amplitud y una forma expansiva.Cropped jacket with a straight body and an asymmetric front that opens from the neckline. Made in a heavy suiting fabric, it features voluminous sleeves built from vertical panels and diamond-shaped inserts that create fullness and an expansive shape.
Pantalón de tiro bajo y silueta amplia, confeccionado en sastrero pesado. La cintura asimétrica y los recortes verticales con inserciones romboidales dan forma a una silueta que se expande a través de sus líneas y volúmenes.Low-rise, wide-leg trousers made in a heavy suiting fabric. The asymmetric waist and the vertical panels with diamond-shaped inserts shape a silhouette that expands through its lines and volumes.
Camisa corta de cuello clásico y mangas de volumen moderado. La silueta se ajusta mediante un sistema de ataduras. Una base de microfibra suave funciona como primera capa, sobre la que se superponen dos capas de plumetí, aportando profundidad y movimiento.Cropped shirt with a classic collar and moderately voluminous sleeves. The silhouette is adjusted through a system of ties. A soft microfiber base works as the first layer, over which two layers of plumetis are laid, adding depth and movement.
Pantalón de tiro bajo y silueta amplia, confeccionado en sastrero pesado. La moldería se estructura mediante recortes longitudinales, con encaje superpuesto en los laterales. La silueta se amplía desde la cadera y se estrecha suavemente hacia el bajo.Low-rise, wide-leg trousers made in a heavy suiting fabric. The pattern is structured through lengthwise panels, with lace layered along the sides. The silhouette widens from the hip and gently narrows toward the hem.
Es el binomio fundante de este proceso. Nombra la manera en que una verdad personal emerge con intensidad, generando un quiebre que transforma la percepción de uno mismo. No se trata solo de un cambio, sino de una manifestación con identidad propia: algo que irrumpe, pero que al mismo tiempo revela profundidad.
Este concepto surge de comprender que la autenticidad no es plana ni uniforme; está compuesta por capas, variaciones y contrastes que, al hacerse visibles, producen impacto. Matiz irruptivo expresa así el instante en que la esencia -esa identidad natural y primera- deja de permanecer en segundo plano y aparece con fuerza, diferenciándose con claridad de todo lo que la rodea.
El reverberante eco es la resonancia persistente de una verdad interior. Se trata de una vibración profunda que, aunque en ciertos momentos no se perciba con claridad, continúa existiendo y buscando manifestarse. No es algo circunstancial, sino una presencia constante del propio ser.
Puede quedar opacada por miedos o por zonas internas no exploradas -como habitaciones en penumbra dentro de una casa-, pero su carácter reverberante implica que no desaparece. Cuando finalmente se hace audible, se reconoce como algo familiar: la expresión auténtica de la identidad, que al expandirse transforma el interior y comienza también a proyectarse hacia el exterior.
Albor indómito nombra el momento en que una verdad interior irrumpe con claridad y fuerza. Es la luz que aparece después de un período de oscuridad, pero no como algo frágil, sino como una presencia intensa, imposible de contener. No se trata solo de un inicio, sino de un nacimiento con impulso propio.
En este concepto conviven la calma de la revelación y la potencia de lo que ya no puede ser silenciado. Es claridad que avanza, energía que se expande y una identidad que, al reconocerse, deja de buscar permiso para existir.
Como trabajo final de segundo año, el proyecto partió de una consigna vinculada con Mar del Plata. Desde una cercanía personal con el universo de la navegación, surgió el interés por tomar su dimensión marítima como punto de partida y explorar la proximidad entre dos formas de habitar un mismo entorno. La investigación profundizó entonces en una convivencia particular: un mismo mar habitado desde la funcionalidad del trabajo y desde el ocio de la navegación recreativa, dos universos que se diferencian en sus prácticas, materiales y códigos, pero que forman parte de un mismo paisaje.As a second-year final project, it began with a brief centered on Mar del Plata. My personal connection to sailing sparked an interest in exploring the city’s maritime identity and the proximity between two ways of inhabiting the same environment. The research then delved into a particular coexistence: the same sea shaped by both the demands of port work and the leisure of recreational sailing. These two worlds differ in their practices, materials, and codes, yet form part of the same landscape.
Entre ambos aparecen formas de habitar el mar profundamente distintas. Mientras uno responde a las exigencias del entorno a través de la resistencia, la protección y la practicidad, el otro construye una relación más asociada al disfrute, donde la funcionalidad convive con la estética, la liviandad y el cuidado por los detalles. Sus diferencias no solo se encuentran en las prendas, sino también en las embarcaciones, los materiales y las formas de movimiento que caracterizan cada universo.These two worlds reflect deeply different ways of inhabiting the sea. While one responds to the demands of the environment through resistance, protection, and practicality, the other is more closely associated with leisure, where functionality coexists with aesthetics, lightness, and attention to detail. Their differences are expressed not only through garments, but also through boats, materials, and the ways each world moves through the sea.
Dualidad Fusionada explora ese punto de encuentro. La colección recupera elementos de ambos mundos para construir un lenguaje contemporáneo de indumentaria, donde lo resistente y lo liviano, lo utilitario y lo sofisticado, encuentran una forma de coexistir.Dualidad Fusionada explores the intersection of these two worlds. The collection draws on elements from both to develop a contemporary fashion language in which resistance and lightness, the utilitarian and the sophisticated, coexist.
A partir de la investigación, que profundizó en las diferencias y conexiones entre ambos mundos, se definieron los recursos que darían forma a la colección y se desarrollaron seis propuestas, explorando distintas maneras de hacer convivir sus códigos.The research explored the differences and connections between these two worlds, informing the selection of the elements that would shape the collection. This process led to the development of six proposals, each exploring different ways of bringing their codes together.
La investigación se trasladó al diseño a través de la exploración de formas, materiales, texturas y recursos constructivos, buscando conservar el contraste entre ambas referencias incluso cuando se integraban dentro de una misma propuesta. El proceso se completó con la materialización de uno de los diseños y el desarrollo de sus fichas técnicas, incorporando las especificaciones necesarias para trasladar la propuesta conceptual a una resolución concreta.The research informed the design process through the exploration of shapes, materials, textures, and construction techniques, with the aim of preserving the contrast between the two references even when they were combined within a single proposal. The process culminated in the realization of one design and the development of its technical specification sheets, documenting the details needed to translate the conceptual proposal into a finished garment.
En el conjunto final, el blanco atraviesa ambas prendas y las reúne visualmente dentro de un mismo universo, mientras que sus materialidades y texturas mantienen una diferencia marcada. De esta manera, una apariencia limpia y unificada convive con contrastes que remiten a las distintas formas de habitar el paisaje marítimo que dio origen a la colección.In the final design, white brings both garments together visually within a unified visual language, while their materials and textures remain distinctly different. This creates a clean, cohesive appearance that coexists with contrasts reflecting the different ways of inhabiting the maritime landscape that inspired the collection.
Un Mundo para Exprimir fue desarrollado en el marco de un proyecto académico que planteaba el diseño de una colección para una marca ficticia orientada a la primera infancia, con una identidad vinculada al consumo consciente, el respeto por el entorno natural y social y una concepción slow de la indumentaria. El ejercicio partía de un segmento de usuario específico, niños de 2 años, y proponía desarrollar una colección a partir de sus necesidades y características particulares.
Como punto de partida conceptual, tomé referencias provenientes del mundo natural. Sus colores, formas y texturas permitían construir una propuesta orgánica y cercana al universo de la infancia, al mismo tiempo que dialogaba con los valores de la marca. Para entender cómo traducir ese universo en prendas adecuadas para el usuario, el diseño partió primero de conocer las particularidades de esta etapa.
A los dos años, el desarrollo está fuertemente ligado a la exploración, el movimiento y la adquisición progresiva de autonomía. La motricidad fina continúa desarrollándose, al igual que la capacidad de percibir, reconocer y relacionar elementos del entorno, mientras el niño incorpora nuevas formas de interactuar con los objetos que lo rodean.At two years old, development is closely tied to exploration, movement, and the gradual development of autonomy. Fine motor skills are still developing, along with the ability to perceive, recognize, and relate elements in the environment, as the child develops new ways of interacting with the objects around them.
Estas características plantean necesidades concretas para la indumentaria. La movilidad, la facilidad de manipulación y la seguridad pasan a ocupar un lugar central, tanto en la elección de materiales y avíos como en la resolución de las prendas. A su vez, las texturas y otros recursos perceptivos pueden formar parte de una experiencia de uso vinculada con la exploración y el aprendizaje.These characteristics create specific needs for clothing. Mobility, ease of handling, and safety become central, both in the choice of materials and trims and in the construction of the garments. At the same time, textures and other perceptual elements can become part of a wearing experience connected to exploration and learning.
La percepción también fue un punto de partida para definir el lenguaje visual de la colección. A esta edad, formas y colores simples facilitan la identificación y asociación con elementos conocidos, por lo que las referencias vegetales fueron trabajadas desde una representación sintética, priorizando aquellos rasgos que permitieran reconocerlas con facilidad.
Desde esta mirada, el color, la forma y la textura adquieren un doble sentido dentro de la propuesta: construyen su lenguaje visual y, al mismo tiempo, participan de una experiencia pensada para el niño.From this perspective, color, shape, and texture take on a double role within the proposal: they build its visual language while also becoming part of an experience designed for the child.
Esta búsqueda se materializó a través de bordados sobre superficies amplias, un rapport desarrollado para estampación, relieves de frutas en los buzos y combinaciones de textiles, incorporando distintas posibilidades táctiles a través de las prendas.This exploration took shape through embroidery over broad surfaces, a repeat pattern developed for printing, fruit-shaped reliefs on the sweatshirts, and combinations of different textiles, introducing varied tactile experiences throughout the garments.
Jardinero de microfibra de poliéster gamuzada matelaseada combinada con gabardina naranja tipo bies en botamanga y recorrido completo superior de la prenda; gabardina verde musgo para las tiras de sujeción de la prenda y forro de botones snap tanto en el lateral de la prenda como en tiras; y corderoy bondeado para el interior.
Bordado con lana colorida en frente y espalda siguiendo las líneas del matelaseado, entrecruzada con lana más fina cada aproximadamente 1/2 cm.
Aplique en gabardina naranja en forma de zanahoria que recorre desde el frente, lateral izquierdo y parcialmente espalda, acompañado con un segundo aplique en gabardina de color verde musgo en forma de hojas con construcción de bolsillo en la hoja central.
Cuando ya no queda nadie en el after, entre cigarros y botellas, esto es lo que quedó de una sombrerera punk que no termina de entender la sociedad de hoy en día, y que de vez en cuando se replantea volver al País de las Maravillas… When there’s no one left at the afterparty, among cigarettes and bottles, this is what’s left of a punk hatter who still can’t quite make sense of today’s society, and who, every so often, considers going back to Wonderland…
La Sombrerera nació a partir de una consigna de reinterpretar un personaje de Alicia en el País de las Maravillas desde una perspectiva contemporánea. Junto con Valentina, elegimos trabajar sobre el Sombrerero, transformándolo en una versión femenina y llevándolo a un universo más cercano a la cultura punk y nocturna. La Sombrerera was born from a brief to reinterpret a character from Alice in Wonderland through a contemporary lens. Together with Valentina, we chose to work with the Mad Hatter, turning him into a female version and bringing her into a world closer to punk and nightlife culture.
A partir de esta narrativa construimos su identidad visual, investigando las características estéticas y de personalidad del personaje en sus distintas representaciones para luego reinterpretarlas desde una mirada contemporánea. La elección de la modelo, el vestuario, el styling, el maquillaje, el pelo y la ambientación fueron pensados como partes de una misma construcción, incorporando también prendas y elementos realizados específicamente para completar el personaje. From this narrative we built her visual identity, researching the Mad Hatter's aesthetic and personality traits across his different portrayals in order to reinterpret them through a contemporary eye. The choice of model, wardrobe, styling, makeup, hair, and set design were all thought through as parts of the same construction, also incorporating garments and pieces made specifically to complete the character.
7600 parte de una idea simple: compartir música y reunir a músicos de Mar del Plata que han formado parte de la historia de Caleb, convirtiendo ese encuentro en un proyecto común. Al mismo tiempo, el álbum funciona como una forma de despedirse de la ciudad antes de comenzar una nueva etapa lejos de ella. 7600 comes from a simple idea: sharing music and bringing together musicians from Mar del Plata who've been part of Caleb's history, turning that gathering into a shared project. At the same time, the album works as a way of saying goodbye to the city before starting a new chapter away from it.
Desde la dirección de arte buscamos llevar esas ideas al espacio, construyendo un set que se sintiera cercano, cálido y propio, como estar en casa. La puesta tomó elementos de su historia personal, del jazz y de la ciudad para construir un universo que acompañara la intimidad de la sesión, mientras algunos recursos vinculados a la partida reforzaban la idea de despedida. From the art direction, we looked to bring those ideas into the space, building a set that felt close, warm, and personal — like being at home. The set design drew on elements of his personal history, jazz, and the city to build a world that matched the intimacy of the session, while a few details tied to leaving reinforced the idea of a farewell.
La grabación se desarrolló en dos jornadas, con músicos diferentes en cada una, lo que implicó pensar la puesta de manera estratégica para mantener una identidad visual coherente y, al mismo tiempo, adaptarla a las particularidades de cada grupo. También tuvimos en cuenta las necesidades de los músicos, los requerimientos de sus instrumentos y las condiciones técnicas de la grabación, buscando que todo conviviera con naturalidad dentro de la propuesta. El vestuario siguió la misma lógica, con algunos lineamientos generales pero priorizando que cada músico pudiera conservar su personalidad y comodidad. The recording took place over two days, with different musicians on each one, which meant thinking through the set strategically to keep a coherent visual identity while still adapting it to each group's specific needs. We also took into account the musicians' needs, their instruments' requirements, and the technical conditions of the recording, aiming for everything to sit together naturally within the concept. Wardrobe followed the same logic — a few general guidelines, but always prioritizing each musician's ability to keep their own personality and comfort.
Si bien cada integrante asumió un rol principal según su área de conocimiento, las distintas instancias del rodaje se fueron construyendo y resolviendo en conjunto, de manera muy natural, como parte de esa dinámica de trabajo que también atraviesa la escena local. While each person took on a main role based on their area of expertise, the different moments of the shoot were built and worked out together, very naturally, as part of that same collaborative dynamic that runs through the local scene.
